“She was no flower. When she was in a bad mood, boy, she was tough!” ~by Juan Hamilton
這位畫壇女傑的奮鬥人生– 潔癖、堅持、開快車、討厭胖子、瓶花要擺對位置、 不畏人言、堅持自己所思所為、 會要求把彎曲的釘子敲直再使用 ， 因她經歷大蕭條， 絕不浪費物質。 從未見過她有笑容的照片…1924年介入Alfred Stieglitz 家庭, 她快樂嗎? 1927年 Alfred Stieglitz 又與仰慕他的Dorothy
Norman(1905-1997）在一起 …. 而O’Keeffe 在1973年遇見小他 58歲到她處找工作的陶藝家Juan Hamilton…
1973年漢密爾頓破產又離婚，是個貧困的陶藝家，他第一次和一位朋友一起訪問了O’Keeffe的家。他回憶說，這位當年84歲的現代美國藝術家在整個訪問期間，都直視著這些訪客。後來漢密爾頓幫忙O’Keeffe修理了暖爐設備。漢密爾頓回憶說，他表示自己曾擁有一個類似的這種古董。但O’Keeffe冷冷地回答他“這不是古董。” 最後，漢密爾頓敲O’Keeffe的門並請求工作。原先，他被拒絕，但當他要走開時，藝術家跟在他後面，問道：”你能幫忙造一個箱子嗎？”
漢密爾頓做到了；剛剛失去秘書的O’keeffe得知他也會打字，所以得到了工作。於是開始了一段大他半個世紀年齡藝術家之間的友誼;他們一起走遍世界，是最親密的朋友。1986年3月6日，O’Keeffe去世，享年98歲。
她向漢密爾頓遺贈了約70％的遺產，其中包括價值6500萬美元的藝術作品，及她已故丈夫Alfred Stieglitz的數千張有價值的照相底片，三間大房子以及據稱價值超過一百萬美元的銀行賬戶。
1980年代,歐姬芙曾修改遺囑，將幽靈農場和其他遺產都留給漢密爾頓，其家人認為相當不公。1986年，歐姬芙的家人與漢密爾頓為了遺產問題訴諸公堂。此遺產之爭最後庭外和解，兩方同意成立非營利基金會，負責保管和展出歐姬芙的作品。
歐姬芙獨特的藝術與其她一生波濤洶湧的情感生活緊密連結，而成就了20世紀美國女性藝術家最傳奇的代表人物。
流淌在歐基芙心靈的大地萬物，完備滋潤化成自我的虔誠。棄紐約到沙漠，一個女人終生的強悍與剔勵。她的生活簡約樸實，室內佈置風格一如她的畫作簡約，融入自然大地，生活不追求物質層面的享受，其精神靈性蓬勃致遠。
♡♡♡♡♡♡♡♡
喬治亞•歐姬芙（Georgia O’Keeffe，1887－1986）,美國藝術家，被列為20世紀的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題多為花朵微觀、岩石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。
歐姬芙於1908年師事畫家威廉•馬里特•切斯（William Merritt Chase），她以油畫「無題」(死去的兔子與銅罐) 贏得藝術學生聯盟中的威廉•馬里特•切斯獎。1908年，歐姬芙到紐約291畫廊觀賞雕塑家羅丹的水彩畫展時，遇到她未來的先生，也就是畫廊主人兼攝影家，阿爾弗雷德•史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）。
1912年，歐姬芙受到教育家阿瑟•衛斯禮•道（Arthur Wesley Dow）理念的影響：藝術家應善用線、色彩、面與形來詮釋自己的理解和感覺。歐姬芙強烈地被吸引，並開始嘗試將自己的風格融入其中。
1915年，歐姬芙在南卡羅萊納州時，用炭筆繪出一系列的抽象畫，並寄給紐約的朋友安妮塔•普力茲分享。安妮塔將作品拿給291畫廊的史蒂格利茲看，他發現歐姬芙的繪畫天份，當下決定將這系列畫作展出。1917年的4月和8月，史蒂格利茲又替歐姬芙辦了兩次個展。
1918年5月，歐姬芙接受史蒂格利茲的邀請，在6月10日搬到紐約，兩人陷入戀情。歐姬芙透過史蒂格利茲經營藝廊的經驗，也陸續以相當好的價錢賣出許多作品，主題越來越豐富，包括一些曼哈頓的都市高樓風景與夜景，色彩、線、面都已表現出歐姬芙個人的強烈風格。
在1918年到1924年間，歐姬芙認識不少史蒂格利茲在紐約的朋友，如查理斯•德穆斯，阿瑟•德夫（Arthur Dove），馬森•哈特利（Marsden Hartley），約翰•馬林，保羅•史川德（Paul Strand）和愛德華•史泰欽。這些朋友都是美國重要的現代主義畫家與攝影家，他們對於現代主義的想法和畫風，也影響了歐姬芙。
史蒂格利茲也曾舉辦攝影展，其中多數都是歐姬芙本人，甚至有數張是裸露的，這個展使歐姬芙無可避免的成為眾人話題焦點。
1924年，她開始了最著名的花卉系列，大幅的花朵內部微觀圖，以微妙的曲線和漸層色，組成神秘又具有生命力的構圖。這一系列畫作在1925年展出時，將歐姬芙推到繪畫生涯中的第一個高峰，也奠定她代表1920年代美國畫家的地位。
1986年3月6日，98歲的她在聖文森醫院過世。骨灰被灑在她生前作畫多次的皮德農山，從此山能看到她的幽靈牧場。歐姬芙過世後，美國國家傑出女性榜將她列入其中。在她有生之年，一共獲頒10個榮譽學位，有不少以她為主的相關書籍陸續出版，美國郵政也曾在1927年將她的《紅罌粟花》印成郵票。今日
歐姬芙的作品主要有下列博物館收藏，除歐姬芙博物館外，還有大都會博物館、芝加哥藝術學院、波士頓美術館、費城美術館與美國國家畫廊。(excerpted from Wikipedia)
photos:
1-5 Geirgia O’Keeffe
6 Okeeffe/Steiglitz
7 Okeeffe/Juan Hamilton
這位畫壇女傑的奮鬥人生– 潔癖、堅持、開快車、討厭胖子、瓶花要擺對位置、 不畏人言、堅持自己所思所為、 會要求把彎曲的釘子敲直再使用 ， 因她經歷大蕭條， 絕不浪費物質。 從未見過她有笑容的照片…1924年介入Alfred Stieglitz 家庭, 她快樂嗎? 1927年 Alfred Stieglitz 又與仰慕他的Dorothy
Norman(1905-1997）在一起 …. 而O’Keeffe 在1973年遇見小他 58歲到她處找工作的陶藝家Juan Hamilton…
1973年漢密爾頓破產又離婚，是個貧困的陶藝家，他第一次和一位朋友一起訪問了O’Keeffe的家。他回憶說，這位當年84歲的現代美國藝術家在整個訪問期間，都直視著這些訪客。後來漢密爾頓幫忙O’Keeffe修理了暖爐設備。漢密爾頓回憶說，他表示自己曾擁有一個類似的這種古董。但O’Keeffe冷冷地回答他“這不是古董。” 最後，漢密爾頓敲O’Keeffe的門並請求工作。原先，他被拒絕，但當他要走開時，藝術家跟在他後面，問道：”你能幫忙造一個箱子嗎？”
漢密爾頓做到了；剛剛失去秘書的O’keeffe得知他也會打字，所以得到了工作。於是開始了一段大他半個世紀年齡藝術家之間的友誼;他們一起走遍世界，是最親密的朋友。1986年3月6日，O’Keeffe去世，享年98歲。
她向漢密爾頓遺贈了約70％的遺產，其中包括價值6500萬美元的藝術作品，及她已故丈夫Alfred Stieglitz的數千張有價值的照相底片，三間大房子以及據稱價值超過一百萬美元的銀行賬戶。
1980年代,歐姬芙曾修改遺囑，將幽靈農場和其他遺產都留給漢密爾頓，其家人認為相當不公。1986年，歐姬芙的家人與漢密爾頓為了遺產問題訴諸公堂。此遺產之爭最後庭外和解，兩方同意成立非營利基金會，負責保管和展出歐姬芙的作品。
歐姬芙獨特的藝術與其她一生波濤洶湧的情感生活緊密連結，而成就了20世紀美國女性藝術家最傳奇的代表人物。
流淌在歐基芙心靈的大地萬物，完備滋潤化成自我的虔誠。棄紐約到沙漠，一個女人終生的強悍與剔勵。她的生活簡約樸實，室內佈置風格一如她的畫作簡約，融入自然大地，生活不追求物質層面的享受，其精神靈性蓬勃致遠。
♡♡♡♡♡♡♡♡
喬治亞•歐姬芙（Georgia O’Keeffe，1887－1986）,美國藝術家，被列為20世紀的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題多為花朵微觀、岩石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。
歐姬芙於1908年師事畫家威廉•馬里特•切斯（William Merritt Chase），她以油畫「無題」(死去的兔子與銅罐) 贏得藝術學生聯盟中的威廉•馬里特•切斯獎。1908年，歐姬芙到紐約291畫廊觀賞雕塑家羅丹的水彩畫展時，遇到她未來的先生，也就是畫廊主人兼攝影家，阿爾弗雷德•史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）。
1912年，歐姬芙受到教育家阿瑟•衛斯禮•道（Arthur Wesley Dow）理念的影響：藝術家應善用線、色彩、面與形來詮釋自己的理解和感覺。歐姬芙強烈地被吸引，並開始嘗試將自己的風格融入其中。
1915年，歐姬芙在南卡羅萊納州時，用炭筆繪出一系列的抽象畫，並寄給紐約的朋友安妮塔•普力茲分享。安妮塔將作品拿給291畫廊的史蒂格利茲看，他發現歐姬芙的繪畫天份，當下決定將這系列畫作展出。1917年的4月和8月，史蒂格利茲又替歐姬芙辦了兩次個展。
1918年5月，歐姬芙接受史蒂格利茲的邀請，在6月10日搬到紐約，兩人陷入戀情。歐姬芙透過史蒂格利茲經營藝廊的經驗，也陸續以相當好的價錢賣出許多作品，主題越來越豐富，包括一些曼哈頓的都市高樓風景與夜景，色彩、線、面都已表現出歐姬芙個人的強烈風格。
在1918年到1924年間，歐姬芙認識不少史蒂格利茲在紐約的朋友，如查理斯•德穆斯，阿瑟•德夫（Arthur Dove），馬森•哈特利（Marsden Hartley），約翰•馬林，保羅•史川德（Paul Strand）和愛德華•史泰欽。這些朋友都是美國重要的現代主義畫家與攝影家，他們對於現代主義的想法和畫風，也影響了歐姬芙。
史蒂格利茲也曾舉辦攝影展，其中多數都是歐姬芙本人，甚至有數張是裸露的，這個展使歐姬芙無可避免的成為眾人話題焦點。
1924年，她開始了最著名的花卉系列，大幅的花朵內部微觀圖，以微妙的曲線和漸層色，組成神秘又具有生命力的構圖。這一系列畫作在1925年展出時，將歐姬芙推到繪畫生涯中的第一個高峰，也奠定她代表1920年代美國畫家的地位。
1986年3月6日，98歲的她在聖文森醫院過世。骨灰被灑在她生前作畫多次的皮德農山，從此山能看到她的幽靈牧場。歐姬芙過世後，美國國家傑出女性榜將她列入其中。在她有生之年，一共獲頒10個榮譽學位，有不少以她為主的相關書籍陸續出版，美國郵政也曾在1927年將她的《紅罌粟花》印成郵票。今日
歐姬芙的作品主要有下列博物館收藏，除歐姬芙博物館外，還有大都會博物館、芝加哥藝術學院、波士頓美術館、費城美術館與美國國家畫廊。(excerpted from Wikipedia)
photos:
1-5 Geirgia O’Keeffe
6 Okeeffe/Steiglitz
7 Okeeffe/Juan Hamilton
